Precursores de las artes visuales.
Las artes visuales
Las Artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las Artes plásticas tradicionales (que son la pintura, la escultura, la arquitectura, el grabado y el dibujo) hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles (como el videoarte, el arte urbano, el arte digital, el fanart, y demás)
Históricamente, la pintura surge ligada al período de
Independencia Nacional (1844) y como
un elemento clave del movimiento cultural que se desarrolló en torno al periodo
de lo nacional. Bajo este indicio, la producción pictórica y escultórica siguió
los lineamientos del academicismo europeo variando entre el estilo romántico y
neoclásico.
Abelardo Rodríguez Urdaneta, nació en Santo Domingo en el 1870, pintor, escultor, fotógrafo artístico, poeta, músico y precursor. Considerado fundador de la escultura dominicana moderna y el primer gran maestro de la fotografía dominicana.
Sus esculturas adornan diferentes puntos de Santo Domingo. “Uno de Tantos” fue su obra más importante, ubicada en la intersección de la avenida Abraham Lincoln con la calle José Contreras. También realizó “Caonabo” que se encuentra localizada en el Mirador Sur. El Selfie.
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En sus obras se observa su apego a lo clásico y un marcado espíritu romántico. Dotado de gran paciencia, siendo sus obras el resultado de largos periodos de estudio y ejecución. El no improvisaba ya que anhelaba la perfección.
No solo esculpió, también tomó fotografías, como “Retrato de Mujer de Novia”; y pintó “Cabeza de Mujer” También pinto al óleo a Duarte, Hostos, Billini, Luperón, entre otros gobernantes, patricios, comerciantes, líderes sociales y familias de la época.
Leopoldo Navarro
Alejandro Bonilla
Luis Desangles
Fernando Báez, Tuto
La pintura impresionista y primeros lenguajes modernos se
presentan desde el año 1920 hasta el 1940. En la historiográfica del arte
dominicano se hace énfasis en la ruptura con el estilo académico anterior.
Celeste Woss y Gil, nacida en Santo Domingo, cultivadora del retrato y del desnudo, fue la última artista dominicana tan plenamente al día con la cultura de su época. Pintora, dibujante, escultora y maestra dominicana. Considerada pionera en la plástica femenina nacional.
Cursó sus primeros estudios de arte bajo la orientación
de Abelardo Rodríguez Urdaneta. Producto del exilio político de su padre
salió junto a su familia hacia París donde permaneció nueve años y después,
vivió en Santiago de Cuba donde ingresó en la Academia de Pintura y fue
discípula del paisajista José Joaquín Tejada.
Pintó siempre con emoción porque amaba el arte como a su
vida misma. En su taller situado en la calle Luperón de la Zona Colonial, pintó
con regularidad desnudos de hombres y mujeres. Su obra es abundante, pero pocas
veces llegó a venderlas.
Jaime González Colson, es considerado uno de los fundadores de la
escuela modernista de pintura dominicana. Maestro por excelencia de la pintura caribeña.
Su obra fue de fama internacional por lo que dio inicio a
un concepto neo humanista presente en todo lo que haría a partir de entonces.
Nació en Puerto plata el 13 de enero. A los 17 años viajo
a España donde estudio en la escuela de Barcelona, luego asistió a la academia
de san Fernando en Madrid, para después trasladarse a parís.
Su pintura simboliza riqueza multiforme. El realismo dramático en su exploración y energía gráfica, le permite simplificar el fondeo existencial de los temas tratados por el pintor. Los sentimientos que adquirió en parís le permitieron tener ese pulso creativo.
En parís se relacionó con grandes figuras plásticas donde
conoció el cubismo a través de la obra de Georges Braque, Pablo Picasso y Juan
Gris. Se resistió a este movimiento artístico hasta que su amigo y poeta
dominicano Tomas Hernández Franco le insistió que siguiera las nuevas
corrientes y en el libro “El hombre que había perdido su eje” de Hernández
Franco, hay ilustraciones que son testimonios del inicio cubista de Colson.
En su obra se encuentra un amplio espectro de estilos que atraviesa para realizar una obra de interés: surrealismo, expresionismo, neoclasicismo, simbolismo. Moviéndose entre cierto clasicismo y lo vanguardista, que produce una atmósfera de algo no existente. Va de lo figurativo a lo abstracto y en sentido inverso, siempre con una limpia composición y centrando su objetivo en lo humano. Sus cuadros son muy coloridos y en ellos se unen las influencias europeas con un carácter personal y latinoamericano.
Jorge O Morel, Yoryi
Darío Suro
El traspaso de Nuevos lenguajes de la Vanguardia
internacional en el arte dominicano fue mediante los años 1939 hasta el 1950,
llegando al país un importante grupo de europeos librándose de las guerras y el
nazismo.
Gracias a Rafael Díaz Niese, Primer Director general de Bellas Artes, se funda la Escuela Nacional de Bellas artes, primer centro de enseñanza de artes plásticas con carácter oficial.
Eugenio F. Granell
Ángel Botello Barros
Francisco Vázquez Díaz
Joshep Gausachs
Manolo Pascual
Mounia L. Andre
Las nuevas generaciones de artistas y la renovación estética acontecen en las décadas de 1950 hasta 1970. Generación de artistas, discípulos de los maestros europeos empiezan a destacar, expresando un discurso social a la consecuencia de la cruda realidad política y social del país.
Los artistas se unen para trabar en común, orientándose
del lenguaje figurativo expresionistas para sus búsquedas estéticas. Artistas
como los que mencionaré renovaron en lenguaje pictórico, expresando con mayor
énfasis la necesidad no figurativa, produciendo obras abstractas, de carácter
geométrico orientadas hacia el abandono de toda connotación representativa.
Paul Giudicelli
Luis M. Richiez, Luichy
Domingo Liz
Cándido Bido
Clara Ledesma
La Renovación Estética, Nueva Ruptura, comenzó entre 1970 a 1980, donde un grupo de artistas se juntan para dar lugar a la experimentación colectiva con nuevas formas y conceptos, utilizando materiales y temáticas diferentes.
Ada Balcacer
Ramón Oviedo
Fernando Peña Defillo
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